Cate Blanchett so powerful in  Julian Roseveldt's Manifesto - Whow - See more at Holland Festival 2017.

The Spring 2017 issue of NECSUS is out with a sepcial section TRUE by guest editors Ilona Hongisto, Toni Pape, and Alanna Thain. And the audio-visual essays section curated by Kevin B. Lee.  And much more to check out at www.necsus-ejms.org. 

Image: Pieter Paul Pothoven, Lapis Lazuli from Serr-i-Sang, PuntWG, Amsterdam, 2015. Photograph by Gert-Jan van Rooij

Geo Mediations

A symposium with Jussi Parrika, Femke Herregraven, Erin Espelie, Conny Groenewegen, Pieter Paul Pothoven, Adam Nocek and Patricia Pisters

16 Juni 2017 20:30 -23:00  

Mediamatic Biotoop

Dijkspark 6, 1019BS Amsterdam

http://www.mediamatic.net/

Geo Mediations celebrates the entanglements of media and geological events. By situating media objects and digital culture within geological processes, the event addresses the need for a materialist understanding of mediation in the Anthropocene: the present geological epoch during which humans have become a geological force that is capable of having environmental impact on the earth. The evening program brings together a wide ensemble of voices in both talks and artwork presentations.

 The program is composed and organized in collaboration with ASCA (Amsterdam School for Cultural Analysis) and the Laboratory for Critical Technics from Arizona State University and will be hosted by Mediamatic.

Femke Herregraven Optical Orbits

Visual artist Femke Herregraven will present Optical Orbits, a video work that addresses the historical and contemporary construction and geography of the telecommunications infrastructure that serves as the backbone of today’s financial markets.

Pieter Paul Pothoven: Stone Light Mirror

Pieter Paul Pothoven’s artistic work consists of installations, sculptures and photography, and also includes different forms of writing. In Mediamatic, Pothoven will present Stone Light Mirror, a work that engages two ongoing projects that focus on ancient geological resources and artifacts, their postcolonial history and the social interaction they continue to mediate as precious commodities.

Jussi Parrika + Emma Charles: Underground: An Occult Infrastructure

Underground: An Occult Infrastructure is a performance talk. Media theorist Jussi Parikka elaborateson the centrality of the underground and the imaginary of the invisible, hidden data infrastructures as part of the current focus on data culture and the legacies of the Cold War. The talk is performed as part of Emma Charles’ film The White Mountain (2016). The White Mountain is a 16mm docu-fiction film that is set primarily in the Pionen data centre, a former Cold War era civil defence bunker buried 30 metres underground in Stockholm and redesigned by architect Albert France-Lanord in 2008 to house large servers, notably having included those of Wikileaks and PirateBay.

Conny Groenewegen: Fashion Machines

Conny Groenewegen creates fashion and art pieces made from textile with a focus on production and labour processes. In collaboration with the Laboratory for Critical Technics at Arizona State University, Mediamatic and Conny Groenewegen presents Fashion Machines: a large scale installation incorporating more than 1.000 kg of fleece sweaters and the labor of hundreds of volunteers to set the machines in motion. As such, Fashion Machine is a critical reminder of the magnitude and lasting impact the fashion industry has on the Earth.

Erin Espelie: Automorphic

Erin Espelie is an American filmmaker, writer, and editor. Her work investigates current scientific research related to the Anthropocene, issues in environmental history, questions of epistemology, and our expectations of the moving image. Her film Automorphic shows the rare-earth mining operations in the Mojave Desert and how they offer their own set of boundaries for our sense of seeing, self-reflection, and meditation on technology.

Information and Tickets

Geo Mediations Symposium 
Friday 16 June
Program starts at 20:30
Mediamatic Biotoop, Dijksgracht 6, Amsterdam

Geomediations Collective website

Felix & Sophie op 16 mei 2017

Hoe werkt het denken van Gilles Deleuze?

De filosofie van Gilles Deleuze staat bekend als uiterst moeilijk, en niet zonder reden. Zij staat bol van neologismen, waaronder transcendentaal-empirisme, deterritorialisatie, lichaam-zonder-organen, immanentievlak en vluchtlijn. Achter deze enorme woordenbrij treft men bovendien ook nog eens een grootse systematiek.

Ondanks de complexiteit wint Deleuze vandaag de dag wel enorm aan populariteit. Zijn denken wordt in de meest diverse kringen toegepast: metafysici, antimetafysici, nihilisten, theologen, literatoren, filmmakers, management-specialisten, wiskundigen en chaostheoretici – allen hechten zij een groot belang aan het werk van deze Fransman. Deze avond zullen we Deleuze’s bijdrage aan twee domeinen van de filosofie onder de loep nemen: de metafysica en de esthetica.

Binnen het metafysische denken heeft Deleuze een unieke positie. Hoewel hij bijvoorbeeld bekend staat als postmodern, moet Deleuze niks hebben van het einde van de metafysica. Deleuze is veeleer een realist: in zijn denken ontwaart hij structuur in een wereld zonder God - geen pure chaos, geen universele kosmos maar een ‘chaosmos’. Met behulp van concepten als ‘verschil’, ‘multipliciteit’, ‘ rizoom’ of ‘assemblage’ maakt hij de oneindige hoeveelheid verschillende dingen van de wereld tot zijn uitgangspunt terwijl hij die op hetzelfde moment binnen één en hetzelfde denkraam probeert te vangen.

Ook binnen de esthetica is Deleuze’s denken invloedrijk. Voorop daarin staat het soort ervaring dat de kunsten ons bieden. Waar de filosofie volgens hem vooral concepten moet creëren, creëert de kunst namelijk ‘een brok ervaring’ in de vorm van een affect of percept. Aan die percepten moet de filosoof proberen in een concept uitdrukking te geven. In zijn invloedrijke studies over film doet Deleuze dat bijvoorbeeld door het soort ervaring dat de film ons biedt nader te articuleren. We moeten films volgens hem niet beschouwen als een aaneenschakelijking van losse momentopnames, maar als een ondeelbare fluïde beweging. Gewapend met dat inzicht buigt hij zich over het effect van die beelden, een effect ‘op de hersenen’ in plaats van de geest.

Aan de hand van deze twee dimensies, het metafysische en het esthetische, zullen we niet alleen proberen de complexe logica van Deleuzes denken te ontrafelen maar ook te demonstreren hoe zijn denken werkt.

Met: Patricia Pisters 

Emerald Transmutations is part of the EYE on ART program curated by the FIBER FESTIVAL

image: Afronauts (Frances Bodomo, 2014)

International Film Festival Rotterdam 25 Jan - 5 Feb 2017) - what a great line up of films, installations and events, such as the Balck Rebels program:

Many democratic societies are facing the implications of the cultural divide and emerging racism. In film history there is no other movement that has been investigating and addressing these issues as thoroughly as black cinema. Filmmakers throughout the African diaspora have been commenting on this divide, since the birth of cinema up until this very day. In Black Rebels IFFR presents films about and predominantly by black people resisting this divide. The programme features Dutch and European premières and classics in all genres. There is plenty of variety from feature films, short films, drama, (music) documentaries to experimental films, science fiction and video art. Barry Jenkins, the director of Moonlight will give a masterclass, there will be exhibiting art installations from Keith Piper (Robot Bodies) and Tirzo Martha (Testament of Hope and Failutre) and there will be various talks with filmmakers. The Black Rebels programme will also host a vibrant four-hour talk show, Minding the Gap, that will not only discuss the cultural divide, but also the rich influence of black culture on the arts. The talk show will feature guests including prominent director Charles Burnett of the L.A. Rebellion film movement.